对于艺术，耀华一直有自己的坚持。耀华希望学生的学习之旅能与艺术结盟。耀华的老师也希望孩子们能够扩展艺术视野，建立与西方社会沟通对话的桥梁。耀华的艺术老师也一直鼓励老师大胆创作，发挥想象。这个学期，Aiko老师带同学们从艺术鉴赏和创意思维的两个主要层面出发，体验西方现代艺术之旅。

今天的文章我们就同Aiko老师一起，一边体验西方现代艺术之旅，一边感受同学们艺术的成长和进步：

第一阶段：课前艺术流派及时代背景学习；

Aiko老师说道：我们班学生已完成西方艺术史的知识储备和艺术家作品的收集。同学们通过老师的课程讲解，对观展活动做好了充分的预习。同学们选择了最具代表性的艺术家去了解，并对艺术家生平、艺术作品和艺术风格进行分析，完成了在速写本上的研究报告。预习观展内容能有效调动同学们的学习兴趣，引导学生在观展阶段更具针对性对课题进行深入了解，让观展产生有机的化学反应。

第二阶段：外出观展直观感受西方艺术，带着问题完成个人活动卡；

近期，Aiko老师带着学生们一起去【遇见博物馆】遇见西方艺术及大师展。

Aiko老师对班里的孩子如数家珍：Coco她对亨利、马蒂斯非常喜欢，非常有研究。她出发去博物馆之前准备了海报、招贴画。她做了全英文的摘录，还用色粉这样比较有质感的艺术媒介临摹了亨利、马蒂斯独具代表的作品之一。她总是能够尽最大的努力去达成学习目标，取得最佳的学习效果。

而Jessica，选择了Keith Haring （美国新波普艺术家），从红黄蓝非常基础的颜色进行涂鸦。她会倾向于自己探索，她的课外知识很丰富。她的父母支持她多看、多接触不同的知识门类，包括摄影和舞蹈。在艺术课程中，我们提到某一个主题，她的话语表达就会变得非常丰富。这个得益于她的家庭教育观念。

第三阶段：返校回顾和整体观展内容，重组解构。

从博物馆回来后，同学们重新回顾了让自己印象深刻的艺术家及他们的特点。大家把这些点梳理起来，形成系统的认知；接着投入到下一步的成品中。Aiko老师预告到，5月份会有一个装置艺术的成品，同学们会更关注在肌理画，我会去用KT版让学生们直接在板子上摆他们想要的姿势。让另一个同学去把他/她的姿势临摹出来。再用各种肌理的材质去丰富它。

讲到这里，你能猜出这些拥有丰富艺术知识的少年们是几年级的吗？

用Aiko老师的话回答，在他们小的时候，我们尝试过速写绘画、技法。最终的成果是仍然停留在纸上。我们希望他们7年级的产出是更丰富生动的。

与科技结盟，与文艺结盟，与仁爱结盟；一直是耀华所倡导的。Aiko老师强调：科技也是未来艺术的方向，比如我脑子里有想法，AI可以很快速地通过我的描述创作一幅画，我自己也可以临摹。绘画的门槛也可以降低，小朋友可以自信地怀抱自己可以成为艺术家的理想。